Producción virtual en UE

En Unreal Engine que integre mocap corporal, captura facial, sensores y seguimiento, un escenario virtual optimizado, un avatar operable, y un workflow claro de integración e interfaz para pruebas, grabación o transmisión.

Integrar captura corporal, llevar datos a un esqueleto objetivo y operar un avatar con movimiento estable dentro de Unreal.

Integrar tracking facial y sensores/seguimiento, y diseñar un workflow de operación con interfaz para controlar escena, avatar y parámetros.

Aplicar los conocimientos técnicos y operativos de producción virtual en escenarios específicos del quehacer audiovisual, profundizando su uso desde distintos roles profesionales.

• Panorama de producción virtual: conceptos (tiempo real, performance, operación)
• Configuración inicial del proyecto (plugins y ajustes recomendados)
• Estructura de carpetas y organización de assets (pipeline)
• Configuración de FPS, timecode/clock base (según alcance), y buenas prácticas de performance
• Preparación de escena: nivel, cámaras, luces, exposición y consideraciones de render en tiempo real
• Pruebas de rendimiento (principios de optimización para VP)

• Tipos de sistemas de mocap (visión/IMU) y consideraciones prácticas (latencia, drift, oclusión)
• Calibración y verificación de señal corporal
• Importación/streaming de animación a Unreal (según pipeline definido)
• Retargeting (base): esqueleto fuente vs. esqueleto objetivo, proporciones y correcciones
• Preparación del avatar: skeletal mesh, controles básicos, pruebas de pose y locomoción
• Grabación de performance (tomas), revisión y ajustes mínimos (limpieza operativa)

• Face tracking: captura, mapeo de expresiones/blendshapes o rig facial (según enfoque)
• Sincronización cuerpo + rostro: consideraciones de latencia y coherencia
• Sensores/seguimiento: orientación, referencia espacial, tracking de props/cámara (conceptual y práctico)
• Escenarios virtuales: set dressing, cámaras virtuales, blocking y continuidad
• Workflow de integración: pipeline “entrada → procesamiento → personaje → escena → salida”
• Interfaz y control: creación de controles operativos (presets, switches, parámetros) para:
  · encendido/apagado de capas (luces, post, cámara)
  · selección de toma/cámara
  · control de look (exposición/temperatura/FX básicos)
  · estados del avatar (idle/talk/emote) y niveles de intensidad facial
• Checklist de operación y troubleshooting básico (señal, rig, retarget, performance)

Conocimientos:
Cada workshop se estructura como un espacio práctico–aplicado, orientado a traducir la tecnología en criterios creativos, narrativos, técnicos y productivos, permitiendo a los participantes proyectar la producción virtual en contextos reales de la industria audiovisual desde sus diferentes roles.

Áreas de Especialización:

· Dirección y Producción: Uso de producción virtual para planificación, previs, toma de decisiones creativas, coordinación de equipos, optimización de tiempos y recursos, y diseño de flujos productivos híbridos (real–virtual).

· Dirección de Fotografía y Dirección de Arte: Exploración de iluminación virtual, composición, cámaras, color, diseño de escenarios digitales, continuidad visual y coherencia estética entre elementos reales y virtuales.

· Postproducción: Integración de flujos de producción virtual con procesos de postproducción, considerando captura en tiempo real, manejo de assets, continuidad visual, optimización de pipelines y relación entre rodaje virtual y post.